musique symphonique

Un magnifique talent, celui de la jeune soprano Sandrine Buendia se met au service d’un florilège d’extraits d’opéras de Wolfgang Amadeus Mozart. Deux airs dits « de soubrette », de caractères contrastés, ouvrent le concert : Suzanne, des Noces de Figaro se languit d’amour pour le Comte au rythme berceur d’une sicilienne (« Deh vieni non tardar »). Le spectateur sait que ce n’est pas vrai, que c’est seulement pour rendre jaloux Figaro… il n’importe. Que d’émotion dans cette tendre et simple sérénade ! A comparer avec son opposé : la fougueuse éloquence d’une autre « servante maitresse », Despina de Cosi fan Tutte et sa joyeuse diatribe contre les hommes (« In uomini, in soldati »).
On change de registre avec le second air d’Ilia de l’acte III d’Idoménée. L’amour qu’éprouve Ilia pour Idamante se pare de l’évocation de la brise et des fleurs des jardins royaux en un air sublime de douce mélancolie, de lyrisme à la fois pudique et éperdu (« Zeffiretti, lusinghieri »).
Contraste encore pour finir avec le foudroyant « air de fureur » d’Elvira (« Ah fuggi il traditor », Don Giovanni, Acte I) où elle exprime toute sa colère contre son ancien séducteur.

Véritable « montagne de musique », par sa densité et l’incroyable richesse de ses idées, le Quintette pour piano et cordes en fa mineur est sans doute un des œuvres de musique de chambre les plus impressionnantes de Johannes Brahms.
On sait que le compositeur n’avait pas immédiatement trouvé la texture sonore idéale : d’abord conçu pour cordes seules, le Quintette fut ensuite transformé en sonate pour deux pianos, avant de recevoir en 1864 sa forme définitive. Il est vrai que, peu après une audition de la sonate en 1863, Clara Schumann avait écrit au musicien : « C’est une œuvre si pleine d’idées qu’elle demande tout l’orchestre. Je t’en prie, revois-la encore ».
Il faudra donc avoir à l’esprit le conseil de la grande amie de Brahms en découvrant la version orchestrale du Quintette op.34 par le grand arrangeur néerlandais Henk de Vlieger.