Une sorte « d’appel de la forêt », calme et majestueux, auquel répond, en écho et du fond du clavier, une douce caresse d’arpèges ascendants… C’est sur ce merveilleux dialogue entre le cor et le piano soliste que s’ouvre l’imposant Concerto n° 2 en si bémol de Brahms (1881). Quatre mouvements (au lieu des trois habituels), absence de véritable cadence, emprunt à l’univers de la musique de chambre (dans le troisième mouvement) : l’œuvre tournait le dos au style dramatique et spectaculaire propre au genre tout en exigeant une technique pianistique exceptionnelle. Il reviendra au jeune virtuose multi-primé Jonathan Fournel de révéler toutes les beautés et richesses poétiques de ce monument de la musique romantique.

En contraste, la Symphonie n°3 en ré majeur du tout jeune Schubert (1815) tracera un sillon apparemment plus modeste. Les modèles viennent de Haydn ou de Beethoven et l’on y entend des échos de Rossini, alors très à la mode dans la Vienne de ces années-là.
Et pourtant, passé la dramatique introduction lente imitée de Haydn, quel charme que ce thème gentiment tournoyant à la clarinette (Allegro) ! Quelle fraîcheur que cette promenade insouciante, à laquelle nous invite l’Allegretto ! Et l’on s’enchantera encore d’un savoureux ländler (Trio du Menuet), avant un Finale gai et lumineux, qu’emporte un trépidant rythme de tarentelle.